网上看到一篇文章，介绍如何学习Flash-Animate设计与制作，对于信息技术教学或学习基本是这样的流程
首先需要实事求是的自问，自己学习的目的是什么？才可以有针对性的进行学习。
对于师范生或教师来说，教育技术更多侧重教学资源设计与开发，也就是平时所说的微课、课件、教学动画、教学游戏等资源设计与制作。
Flash(Animate)是一个功能集成型的开发软件这一点和PS是类似的（却要更复杂一个维度）。
它于不同的行业有不同的功能模块，一个人穷其一生未必探索得完；
最简单的是完成学校课程，那就以学校教材课题为基准；
可以是动漫类作品创作，那么你完全不必关注代码语言的使用，而鼠绘的能力却是必备的；
如果是教学类课件创作，那么鼠绘的能力必备而基础层面的AS语言也要会使用；
如果是小游戏开发，那么鼠绘能力和AS代码的应用都是需要精通。
各种培训班或者视频教程上关于animate动画设计的教学方法有两大类：
第一种模式为“系统教学法”，即把软件的“功能命令”按照使用频率的高低或者位置顺序，逐一进行演示进行教学；
这种教学法有点像拿着一本字典在进行中文教学，给人的感觉是虽然听得懂每句话，却很难把那一番枯燥的演示消化下去，虽然详尽，但是学习者很难把功能与功能之间有机的结合起来运用。
第二种模式为“案例教学法”，即提供完整的案例，让学生从前期构思的过程，再到中期制作各种步骤，再到后期制作的各种操作都全程演示跟进一遍；这种教法有点像语文课本，按照一篇篇的范文来进行各种“语言技巧”的演示；给人的感觉是，在形像生动的案例作品中，惊叹各种表现技法的创意组合，和技术上的运用之妙，这种教学方法,可以让学习者体会如何把各种“功能'各种"技巧"和各种”表现手法“有机的结合起来运用，体会如何取得最优化的组合结果。
在实战教学中，一般是把这两种模式”相结合“以让”受教者“达到融会惯通的目的。
如果说制作只需要掌握软件本身，那么创作就需要作者心中有蓝图；
Animate 或者flash （以及它众多的辅助软件）只是一套（进行交互式动画）创作的工具，如果你心中没有一个目标，这套工具再如何强大，你面对它的时候，也只有迷茫；只有当你想有所表达的时候，它才是你手中的利器；
比如你想做一个有个性的网站（比如html5来制作），
比如说你想做一部《罗小黑战记》一样的小动画片，这都可以是你的目标，
有了想表达的思想，有了具体目标，那么你就需要一个完美的参照模型，案例就可以是你的完美模型，当然这不是说百分百仿造，而是学习它好的方面，将别人的技术嫁接到自己手中...
. 我们学习一种创作软件（或者说作图软件），就要经历这样的一种过程：
第一个阶段对软件的基础功能似懂非懂，或者只懂得教科书中的相关应用场景；
第二个阶段通过各个小实例的练习对软件功能有了基本的了解，自己对相关的技术有了自己的经验；
第三个阶段通过对大型课例的跟做练习，理解大师们（巧妙的运用）各个功能有机的组合在一起实现神奇的效果，还得学会在网上如何寻找素材，并配合其它软件进行二次加工，变为完全合乎自己需要的元素；
第四个阶段通过 临摹高手的作品（相当于给你一个作品，却不给你过程，你自己仿造一个相同的作品出来），学会分析别人的“技术和艺术构成”，并亲自动手把它再次实现，这可以说是半次创作；
第五个阶段，你既临摹得了别人的作品，你也学会了如何按照主题需要，如何在网络上找到可用的素材，并加工素材，然后，你也有了自己的技术和艺术构成，当别人给你一个剧本，你完全可以自己创作成型一部动画作品。
第一阶段摆在你的问题是，找到一个系统的教程和一个乐于分享的指导者；
第二阶段你要好好理解每个功能的作用，还得练好贝赛尔曲线之类工具的技巧；
第三阶段你要理解功能和功能的组合，比如元件之中为什么还包括元件，画个角色为什么要那么多图层；
第四阶段你要理解为什么别人选择了这样的组合技术，而不是别的什么，它好在哪里；
第五阶段你要形成自己的方法论，形成自己的创作流程...
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