主要内容包括不限于以下内容，主要讲述文艺复兴三杰

意大利文艺复兴美术

开端一尼古拉·皮萨诺：著名雕塑家《基督降生》《博士来拜》《基督受难》

契（奇）马布埃：以壁画为主，祭坛画《圣母子》温馨的世俗情感

杜乔：锡耶纳画派创始人，完美的色彩，细腻的线条节奏《光荣圣母》

乔托：文艺复兴的伟大驱者之一、佛罗伦萨画派创始人、中世纪与文艺复兴的分水岭“欧洲绘画之父”“意大利绘画之父”主要创作形式为壁画，多为圣经题材第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离，运用明暗法塑造形体，表现画面的三度空间与体积感

《哀悼基督》《犹大之吻》《逃亡埃及》《金门之会》

早期一建筑师布鲁内斯基(1377~1446)：在透视学和数学领域作出了重要

贡献，佛罗伦萨大教堂

雕塑家多纳泰罗(1386~1466

15世纪意大利最杰出的雕塑家

复兴了希腊罗马的古典样式

《大卫》《加塔梅拉塔骑马像》

基布尔提(1378~1455)为佛罗伦萨洗礼堂设计了铜门，被米开朗基

罗称为“天堂之门

马萨乔(1401~1428)：将解剖学、透视学的知识运用于绘画把塑造真实形象和真实空间摆在了首位被称为“现实主义升荒者《出乐园》《纳税钱》

佛罗伦萨画派：发展了透视画法、明暗画法和艺用解剖学。

将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人。

曾侣画家：佛拉·安基利科（笔调细腻恬静，色彩轻快透明）

菲力浦·利皮（刻画人物肖像和生命的细节）

奥洛·乌切洛(1397~1475)：透视学创始人之

《圣罗马诺之战》透视学作画典范

波提切利(1444~1501)：15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师圣母子像非常有名是意大利肖像画的先驱富丽鲜艳的色彩

注重用线造型，强调优美典雅的节奏和多取材于文学作品和古代神话传说《春》《维纳斯的诞生》《诽谤》

其他画家：安东尼奥·波拉约奥洛

基尔兰达约

雕塑家、画家和工艺美术家委罗基奥

其他地区早期一翁布里亚画派：弗兰切斯卡：撰写《论绘画中的透视》

《论正确的形体》

佩鲁吉诺：《基督授钥匙于圣波得》

帕度亚画派:坚实有力、准确细腻的表现手法

曼坦尼亚《衰悼基督》

盛期-重点：三杰

达芬奇(1452~1519)：艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法伟大的现实主义画家《受胎告知》《最后的晚餐》（约1495~1498）《蒙娜丽莎》（约1503~1506）采用烟雾状空气透视般的笔法，体现了人文主义

《岩间圣母》《丽达与天鹅》

《圣母子与圣安娜》

米开朗基罗(1475~1564)作品倾注了自己满腔悲剧性的激情，被称作英雄主义的崇高美，流露出人文主义思想的核心。雕塑《大卫》《摩西》《哀悼基督》《晨》《暮》《昼》《夜》《创世纪》祭坛画《最后的审判》(《启示录》)人体百科全书

拉斐尔(1483~1520)：西方美史上最擅长塑造圣母形象的大师平易近人，亲切自然雅典学院》（哲学）《巴木纳斯山》（诗歌/诗学)《圣典辩论》（神学/宗教）《三德像》（法学/法律》《西斯廷圣母》《椅中圣母》《草地上的圣母》《耶酥显现》

威尼斯画派强调色彩的运用，画面绚丽，注重视觉效果具有亨乐主义情调，注重对自然风光的描绘威尼斯气候潮湿，湿画法创作被遇制，布面油彩得到发展

贝利尼(1431~1516)：威尼斯画派创始人，注重风景的描写

《小树与圣母像》《神的欢宴》《湖的圣母》

乔尔乔涅(1476~1510)：《沉睡的维纳斯》《田园合奏》

提香(1480~1576)：色彩丰富，笔触奔放，洋溢着生命的活力

西方油画之父

乌尔比诺的维纳斯》《花神》《天上的爱与人

间的爱》《保罗三世》《丹娜依》《伊莎贝拉德斯特》

委罗内塞(1528~1588)：《利末家的宴会》《格利戈里的宴会》

《加纳的婚宴》

丁托列托(1518~1594)：把提香的色彩和米开朗基罗的形体合起来

《圣马可的奇迹》《最后的晚餐》《银河的起源》

乔(1494~1534)：《圣夜》《丽达与天鹅》