提到绘画的表现形式，可能同学们第一时间想到的就是素描、速写、油画、水彩等等这些都是比较常见且画面效果很强烈的表现手法。今天给大家介绍另一种非常有特点表现形式那就是：线描，顾名思义就是以线的表现形式作画，对作画者的手头能力要求极高。

一、线描是中国画的造型基础

线描技巧是中国绘画的基本造型语言和方法。其实，中国绘画的艺术就是线的艺术，具有其独特的艺术魅力。线，是中国绘画的精髓；线，是中国绘画的标志。中国的画家已经领悟到：线描艺术之所以能屹立于世界画坛，它的魅力就在于线条特有的审美价值和高度的形式美感。

追溯绘事发端，原始人类在岩石和陶器上的图绘，就是以线去记录生活，传达审美，以线造型的方法在我国传统绘画中被一直地沿习并不断地完善，随着线自身审美内涵的扩展，逐赋予其无尽的魅力。唐朝张彦远谓：“骨气形似，皆本于立意而归于用笔。”在落笔运行过程中，笔锋的顿、挫、折、转，速度的徐疾，力度的轻重，从而使笔下的线体现着一定的节奏和韵致。创作时，由这些用笔的变化巧妙地表达出作画者情感的波动与心象节律。线的优劣取决于运笔的技巧，“快而不飘，重而不板，漫而不滞，松而不浮”的评判标准为线的勾勒确立了规范。在这里，线已不仅仅是对物之形的捕捉，而且有着独立的审美价值。单纯的线在中国画家的眼里，变得就不是那么简单，经过长期时日的训练，能窥其内中的堂奥。

中国线描人物画是以线作为主要造型手段的，有着高度的表现力和形式美感。中国的艺术是线的王国，对中国人物画的创新更以线为主导，为起步。历数中国画史上出类拔萃的线描人物画家：李公麒传世真迹纸本白描《五马图》，以遵劲秀雅而富有表现力的线描，表现五马毛色状貌各不相同，或静止，或徐行，骨内停匀，神完气足，五个牵马人的民族特色也真实传神，显示了画家的深厚功力。李公麒的画影响至深，在民间，李公麒的画依然流传下去，像《门神》《永乐宫壁画》之类，仍保持着他的精神面貌。再有张择端的《清明上河图》以细腻丰富而富有艺术想象力的线描，把内容表现得异常丰富，并因高度的历史真实性，艺术表现的无比真切，成为我们古代绘画史上具有不朽意义的杰出作品。

二、线描在现代绘画中的艺术魅力

在西方绘画史上，线描艺术也以自己独特的魅力站立在世界艺术舞台上，既有波提切的优雅精致，又有勃吕盖尔的朴实与缜密。在现代艺术中，线条的运用更多个人创造。画家使用的线条，乃是手绘的创造，它能够在物象、表现情感和显现与众不同却又与人相通的精神体验。而20世纪德国画家克利则带着轻松的心情说，所谓绘画就是“用一根线条去散步”。雷诺阿作品中那故意弄得模糊的轮廓线，很能表现出柔和温馨的情调；阿岗·希尔笔下多少有些紊乱的线条，则充分表达了画家骚动不安的情绪。