王维,字摩诘,号摩诘居士王维是出色的画家,他在唐代早已画名流传。深湛的艺术修养,对于自然的爱好和长期山林生活的经历,使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受,因而他笔下的山水景物特别富有神韵,常常是略事渲染,便表现出深长悠远的意境,耐人玩味。同时王维也找到了较为合适的笔墨语言来描述这种意境,禅宗不可言传之意,一经诉诸视觉画面,境界则自然清新。
《江山霁雪图》。现为日本京都小川睦之辅收藏。画为手卷,绢本,高27.5厘米,长188.5厘米,设色画法。此画卷首有楷书“王维”二字,下有北宋“宣和”印玺,证明原为徽宗内府收藏;明代以降也迭为诸家所著录,许为“海内推为墨皇者也”,可惜画迹久未见世。同样题名与内容的作品,台北故宫博物院也收藏一卷,显为后人摹本。《江干雪霁图》局部仿作,最能代表王维书画成就的,是山水画。王维所处时代的山水画坛,李思训父子的青绿山水占据主流。青绿山水是先用线条勾勒出山石树木的外形轮廓,少有墨的皴擦,用青绿颜色填之,画面观感富丽堂皇,犹如仙人之境,故深受达官贵人的推崇喜爱。与其相对峙的是以吴道子为代表的写意山水风格,特点是用线的粗细变化表现山石林木,风格可称为“有笔无墨”。而王维擅画平远景,在重色的青绿山水和重线的写意山水之间,选择了一种调和的新技法,“始用渲淡,一变勾斫之法”。这也就是后人常说的“破墨”山水,破墨即是以浓墨加水,多用以表现山石的阴阳向背。这种渲染之法,丰富了画面的层次与表现力,是王维对山水画的一大贡献。
王维接触惠能的弟子神会禅师之后,被惠能“直指人心”“见性成佛”的思想所折服,参禅方法从“渐修”转为“顿悟”,从而开创山水画南宗
唐代 王维《雪溪图》设色 尺寸不详 日本私人藏《雪溪图》。现藏日本,收藏人不详。画为立轴,绢本,尺寸不详,设色画法。内容绘画白雪覆盖的野溪两岸景致。近岸溪边路旁岩石寒林间坐落客舍两间,里面满是休憩取暖的旅人,对岸隐约中也见林木屋舍,构图平淡中寓变化,繁而不乱;山石皴法不多,着意渲染,是以令人有笔墨浑厚、气象寒肃之感,韵致高雅。画幅右上有徽宗题签“王维雪溪图”。明代以来曾经多家著录。后入清宫庋藏,特获乾隆喜爱,定为真迹,评为“得与羲、献墨妙相埒”,应是相当好的一件作品。后又沦落民间,最终落脚东瀛。
《伏生授经图》设色 25.4×44.7cm日本大阪市立美术馆藏。《伏生授经图》。王维擅长山水画外,也善画佛像、人物等。在现有存世古画迹中,绝无仅有一件他的人物画作品,就是这件《伏生授经图》。这件画迹现藏日本大阪市立美术馆。画为短卷,绢本,高25.4厘米,长44.7厘米,设色画法。虽无画家落款,画幅上有“宣和中秘”等徽宗内府收藏印,证明就是《宣和画谱》中著录的《写济南伏生像》,应为难得的王维真迹。案伏生名胜,原为秦博士,始皇焚书坑儒时,潜藏经书于墙壁中。汉文帝时,诏求能治《尚书》的人,伏生以九十余岁老人应召,文帝特令太常掌故晁错前往其家请教,得三十九篇,即今日所见的经文《尚书》。