水彩绘画（先行介绍干湿画法的一些基础理论知识，后续将添加关于两种画法的实际操作图例与注意事项）

湿画法是指在绘画过程中在湿润的纸面上或是尚未干透的水彩画面上，较快地涂上一层颜色或是反复添加颜色，使颜色与颜色之间相互流动和渗透，最后呈现出理想的画面效果。水彩绘画中运用湿画法所形成的水色韵味就如同写意风格类国画中的水墨效果一般，用笔灵活多变，水色交融，自由渗透，使湿润柔和、朦胧淋漓的各色效果跃然纸上。湿画法带来的画面效果生动、自由、形象，但湿画法的运用需要建立在追求原有物体形象基础上，因此运用此技法时对于水分的掌控尤为重要。如果颜色水分过多，上色后就会快速渗开而失去了形；如果水分太少，就显现不出湿画法给水彩画所带来的独特魅力。

湿画法中还涵盖了5种不同的绘画方式和基本技法，包括湿重叠法、破色法、湿接法、渲染法和沉淀法。

以下面这幅作品《黑龙江漠河北极光》为例，画面中天空上的极光表现就结合了湿重叠法、破色法、湿接法等绘画方法，让各色极光之间渗透自然但又有各自明确的形象。湿重叠法

湿重叠法是指在水彩绘画过程中让湿润的颜色相互重叠渗透，以达到理想的画面效果。它可使整个画面颜色与颜色之间相互渗透自然，颜色笔触减弱而变得柔和，其效果也自然饱满

破色法

破色法是指在水彩绘画过程中用另外的颜色破坏底色（原本的颜色），并与底色渗透后让画面产生生动自然的破色效果。而这种独特的水渍纹理破色效果主要可以起到提亮画面的作用。

湿接法

湿接法是指在水彩绘画过程中让两种湿润的颜色相接并渗透产生出独特的水渍纹理效果。使用此种技法上色后的画面，颜色会相互渗透且自然流动，适用于表现过渡柔和、渐变自然的物象。

渲染法

渲染法是指在水彩绘画过程中利用湿润的纸面进行颜色渲染，从而制造出颜色渐变并相互渲染的画面效果。它的使用不会让画面出现笔触的痕迹，适宜表现物象与形体的明暗交界处效果，使画面自然柔和而不失原形。

沉淀法

沉淀法是指在绘画过程中使颜色在纸面上沉淀产生颗粒画面效果。它的使用会使画面不同颜色之间相互流动和渗透，并在渗透后的颜色边线处产生颗粒，或者是因纸纹原因出现分布较均匀的沉淀状颗粒，适用于表现流动性的河流山川或者是静止的沙滩景象。

干画法是指在绘画过程中，用分层叠加颜色的方法在已干透的底色上继续重叠着色，对颜色进行多次覆盖和层涂，从而制造出理想的画面效果。此技法运笔笔触明显，且干脆利落，颜色与颜色之间边线分明，所呈现出的画面效果坚实而厚重，宜在塑造坚实形体或者局部刻画时使用。干画法中同样涵盖了5种不同的绘画方式和技法，包括分层叠加法、罩色法、并置法、枯笔法和留白法。

分层叠加法

分层叠加法是指在绘画过程中利用水彩的透明性，用湿度适中的颜色在已干透的颜色上分层着色和晕染，从而制造出理想的画面效果。

罩色法

罩色法的运用与分层叠加法有异曲同工之妙，其主要区别在于用罩色法作画时所晕染的色块比用分层叠加法时所晕染的面积要大得多。它的使用可以改变画面颜色的冷暖取向，进而统一画面色调，适宜在最后调整画面色调时使用。

并置法

并置法是指在绘画过程中将不渗透也不重叠的干色放在一起，以制造出物象轮廓较为清晰的画面效果。此种技法所制造出的画面效果轮廓清晰，色泽明快，适宜表现有光感和动感的物象或形体。

枯笔法

枯笔法是指在绘画过程中用画笔在纸面上扫出开叉状的颜色或与纸面白色相间的纹理，制造出画面细节清晰又协调统一的画面效果。它可让画面产生出干枯的纹理或星星点点的效果，适宜表现水面中的闪光、树丛或者是柔中见刚的斑驳效果。

留白法

留白法是水彩绘画中的常用技法，它不同于一般的水粉画或油画中用白色直接提亮的方法。在使用留白法作画时，一般是在画面浅色部分或需要表现强光的地方，准确留出大小和形状合适的空白位置即可。